Katram dejas žanram ir savas sieviešu zvaigznes. Neatkarīgi no tā, vai skatās uz primabalerīnām, kas peld pāri baleta estrādei, vai uz vieglām kājām balles dejotājiem, kuri kustību virpulī lido pa deju grīdu, ir daudzas sievietes, kuras apbrīnot par savu tehniku, mākslinieciskumu un jauninājumiem. Šīs 10 dejotājas savā laikā sasniedza superzvaigznes statusu un mūsdienās viņus ne mazāk ciena.
Anna Pavlova
Pat ja neesat baleta entuziasts, iespējams, ka esat dzirdējis Anna Pavlova , mazā krievu balerīna, kas 20. gadsimta mijā satricināja klasiskā baleta pasauli. Enyclopedia Brittanica atzīmē, ka viņa bija sava laika slavenākā balerīna. Pēc uzņemšanas elitārajā Imperatora baleta skolā viņas skolotāji drīz vien saprata, ka viņas unikālais stils ir ārkārtējs, un viņa kļuva par tūlītēju hitu. Tiek lēsts, ka viņa uzstājās vairāk nekā 4000 reižu. Viņa uzsāka baleta tendenci Amerikā, jo daudzas mazas meitenes sāka mācīties pēc viņas priekšnesumu redzēšanas.
Saistītie raksti- Deju studijas aprīkojums
- Baletdejotāju attēli
- Jautri fakti par deju
Anna arī bija noderīga mūsdienu pointe apavu dizainā. Viņa tik ļoti aizrāvās ar savu mākslu, ka nomira, mēģinot izrādi Eiropā. Viņa iedvesmoja daudzas topošās balerīnas, un viņas rosība un tieksme pēc dejas mākslas jau sen ir lolota.
Anna Pavlova
kā uzzināt, vai kāds ir šķīries bez maksas tiešsaistē
Ingvers Rodžers
Vislabāk pazīstamā ar filmu izrādēm kopā ar Fredu Astēru, Ingvers Rodžers bija Kinoakadēmijas godalgotā aktrise un dejotāja, kura nozaga filmu skatītāju sirdis visā pasaulē. Viņas karjera sākās, kad viņa uzvarēja Čārlstonas deju konkursā un kā balva tika nosūtīta uz performanču tūri. Beidzot Ņujorkā, viņa nokļuva darbā Brodvejā, kur tika atklāta mūziklā Meitene Traka un piedāvāja Holivudas līgumu. Parakstoties ar Paramount Pictures, viņa kopā ar Astaire veidoja slavenas filmas, kurās pāris flirtēja un dejoja tādā veidā, kā filmu skatītāji vēl nebija redzējuši. Reiz viņa slaveni teica, ka viņai jādara visi tie paši Astēras soļi, tikai atpalikuši un ar augstiem papēžiem. Filmas deju karjeras laikā viņas talants un harizma palīdzēja viņai nopelnīt arvien labākas algas un rēķinus. Tādā veidā viņa palīdzēja dejas mākslai un novērtējumam attīstīties vienā no viskritiskākajiem periodiem.
Irēnas pils
Pirms bija Freds un Ingvers, bija Vernons un Irēnas pils . Pēc IMDB , viņi bija “20. gadsimta sākuma pazīstamākie deju dejotāji”.
Irēnas pils, kas dzimusi 1893. gadā Irēnas pēdās, uzauga Longailendā, Ņujorkā, apmeklējot deju nodarbības un uzstājoties vietējos teātra uzvedumos. Viņa apprecējās ar skaisto angli Vernonas pili 1911. gadā, ienesot viņu jaunības enerģiju un stilīgu eleganci viņu partnerattiecībās. Drīz viņi guva panākumus, uzstājoties Parīzes naktsklubos, un līdz 1915. gadam viņi bija augstākās sabiedrības mīluļi. Atpakaļ Ņujorkā viņi atvēra deju skolu, vēlāk atvēra naktsklubu un piejūras kūrortu ar deju skolu.
Slavenā piļu deja “Pils gājiens” bija sensācija, kad viņi to debitēja 1915. gadā, un tā kļuva par viņu parakstu deju. Viņu stils un nojauta ir acīmredzama šajā ziņā videoklips no pils gājiena. Kad 1915. gadā Irēnas pils īsi nogrieza matus operācijai, sievietes visā pasaulē matus sagrieza jaunajā “Pils bobā”. Pilīm tiek piedēvēta balles zāles izveidošana deju trakums kas ilga līdz 20. gadsimta 20. gadiem un nosakot standartus konkurētspējīgām balles dejām. Pēc Vernonas pils pāragrās nāves 1918. gadā Irēna lielā mērā aizgāja no dejām. Tomēr viņa iznāca no pensijas, lai kalpotu par Astaires un Rodžersas konsultantu, kad viņi uzņēma 1939. gada filmu Stāsts par Vernonu un Irēnas pili .
Vernona un Irēnas pils
Izadora Dankana
Iedvesmojoties no klasiskās Grieķijas mākslas un kultūras, Izadora Dankana lika pamatus tam, kas pārtapa par mūsdienu deju.
Viņa atmeta vēlā Viktorijas laikmeta ierobežojumus attiecībā uz grieķu stila drēbju brīvību un dabisku, izteiksmīgu kustības stilu. 1877. gadā Sanfrancisko dzimusī Dankena 20. gadsimta mijā noslīpēja savu unikālo deju stilu Eiropā. Dejojot basām kājām pēc klasiskās mūzikas, viņa skrēja, izlaida un lēca pa skatuvi ar vienkāršu žēlastību, kas pilnīgi jauna teātra deju pasaulē. Viņas izrādes visā Eiropā, Amerikas Savienotajās Valstīs un Dienvidamerikā satika gan ar adulāciju, gan izsmieklu. Tomēr mākslinieki un intelektuāļi viņu dievināja par mākslinieciskumu un progresīvām idejām.
Vēloties nodot savu tehniku, Dankana nodibināja deju skolas jaunām meitenēm Vācijā, Francijā, Krievijā un ASV. Šie studenti turpināja pamācīt citus Dankana deju stilā un filozofijā. Duncan uzstājas tikai no filmas fragmenta, taču viņas tehnika un horeogrāfija turpina dzīvot, izmantojot tādus ekspertus kā Lori Belilove , Ņujorkā dzīvojošās deju kompānijas Isadora Duncan mākslinieciskā vadītāja.
Žozefīne Beikere
Žozefīne Beikere, dzimusi Sentluisā, agrā bērnībā pameta mājas, pametusi skolu un apprecējusies līdz 13 gadu vecumam. Viņa devās uzstāties mazo, nolietoto teātru mākslinieciskajā lokā Amerikas dienvidos un vēlāk tika atklāta Ņujorka, viesojās amerikānis, kurš dzīvoja Parīzē. Viņa parakstīja līgumu par pievienošanos pirmajai revīzijai Parīzē, kurā būs afroamerikāņi un dinamisks kailums. Kad viņa ieradās Parīzē un sāka mēģinājumus, viņa ātri tika paaugstināta par vienu no izrādes zvaigznēm. Viņa viņu katapultēja ar tūlītēju slavu Mežonīgā deja , un vēlāk viņa Banānu deja , un turpināja baudīt 50 gadu veiksmīgu karjeru līdz savai nāvei 1975. gadā. Beikers, kas pazīstams ar savu neaizmirstamo ritma izjūtu, nezūdošo smaidu un jauko dziedāšanas balsi, bija viens no 20. un 30. gadu mīlētākajiem dejotājiem. Eiropā.
Žozefīne Beikere veic Čārlstonu
Ketrīna Dunham
Gandrīz gadsimtu ilgajā dzīvē Ketrīna Dunham apvienoja baleta, modernās dejas un Āfrikas un Rietumindijas deju formu elementus, lai izveidotu džeza dejas stilu, kas atspoguļotu afroamerikāņu kultūru un mantojumu. No 1930. līdz 50. gadiem, kad Amerikas sabiedrība vēl bija nodalīta, Dunhams nodibināja deju skolu un melno dejotāju kompāniju, kas uzstājās naktsklubos un filmās, Brodvejā un televīzijā. Uzņēmums sadalījās 1960. gadā, bet viņa turpināja operu, filmu un mūziklu horeogrāfiju. Viņas skolas audzēkņu gadu gaitā bija Marlons Brando, Džeimss Dīns, Čita Rivera, Earta Kita, Artūrs Mičels un Hosē Ferrers.
Viņa arī devās akadēmiskajā vidē, saņemot stipendiju antropoloģisko lauka darbu veikšanai Rietumindijas salās. 1936. gadā Čikāgas universitātē viņa ieguva bakalaura grādu sociālajā antropoloģijā. Viņa savas dzīves laikā ir uzrakstījusi piecas grāmatas, daudzus rakstus un pat īsu stāstu par Žurnāls Ellery Queen's . Danhema nomira 2006. gadā, dažas nedēļas kautrējoties no savas 97. dzimšanas dienas. Katherine Dunham muzejs Austrum Sentluisā, Misūri štatā, glabā savu tērpu, fotogrāfiju, etniskās mākslas priekšmetu un citu piemiņlietu kolekciju, kas dokumentē viņas dzīvi un darbu. Dunham tehnikas sertifikācijas institūts nodrošina deju instruktoriem, kuri māca tehniku, saglabāt profesionālos standartus, veicot Dunhama darbu.
Margota Fonteina
Britu balerīna Margota Fonteina sasniedza agrīna slavenība , nosaucot par Sadlera Vellsa baleta, vēlāk Karaliskā baleta primabalerīnu, 17 gadu vecumā. Atzīmēta par savu līniju, muzikalitāti un aktiermākslas spējām, viņa dejoja vadošās lomas tādos klasiskajos baletos kā: Guļošā skaistule un Žizele, kā arī darbojas kā Undīne viņai radījis horeogrāfs Frederiks Eštons.
Pēc vairāk nekā 25 gadu izcilas karjeras Fonteina apsvēra iespēju doties pensijā, kad 1962. gadā iepazinās ar jauno krievu dejotāju Rūdolfu Nurejevu. Lai gan 42 gadu vecumā viņa bija 20 gadus vecāka, viņa piekrita dejot ar viņu Žizele . Viņu ķīmija izraisīja kritiķu un auditorijas sajūsmu. Fonteinas karjera pacēlās uz jaunu virsotni, kad viņu atklāja jaunāka auditorija, un viņa turpināja dejot līdz 60 gadu vecumam. Viņa tika nosaukta par Dāma Britu impērijas ordeņa komandieris 1956. gadā un aktīvi darbojās deju pasaulē līdz pat savai nāvei 1991. gadā.
Marija Taglioni
Neveiksmīgu sākumu pārvarēšana, Marija Taglioni sasniegusi slavas līmeni, ko mūsdienu slavenības apskaustu. 1804. gadā dzimušais dejotāju ģimenē Zviedrijā Taglioni bija gluda seja, ārkārtīgi garas rokas un kājas, kā arī kupris. Viņu jau no agras bērnības apmācīja tēvs, kurš, domājams, ir attīstījis roku kustības un pozas, kas raksturīgas viņas stilam, lai maskētu fiziskās patoloģijas. Pirmā balerīna, kas dejoja pilnībā en pointe, Taglioni iemiesoja romantiskā laikmeta baleta ēterisko, idealizēto tēlu. Viņas pieņemtais ikoniskais garais baltais tutu un viņas graciozie portreti bija visizcilāk demonstrēti baletā Silfīds, viņas tēvs horeogrāfējis 1832. gadā. Lai arī viņu jau apbrīnoja dejošanas spēks un delikātums, Sylphide velvēja jauno balerīnu līdz zvaigznei. Taglioni kļuva par Eiropas grauzdiņu, ar savu tēlu precēs un viņas vārdu piešķirot karamelēm, kūkām, frizūrām un pat lielveikalam.
14 gadus vecas sievietes vidējais augums
Taglioni aizgāja no dejām 1847. gadā. Tiek uzskatīts, ka viņas vīrs ir izmantojis savu laimi, lai samaksātu parādus, tāpēc atlikušo mūžu viņa pavadīja, mācot sociālās dejas. Tomēr viņa kā mantojumu atstāja arhetipisko balerīnas kā citpasaules zilbes tēlu, bez piepūles peldot uz skatuves balta tilla mākonī.
Marijas Taglionijas litogrāfija Josef Kriehuber
Marta Greiems
Mūsdienu deja šodien būtu pavisam citāda, ja nebūtu Martas Greiemas, kuru bieži dēvē par amerikāņu modernās dejas māte . ' Viņa atdalījās no tradicionālā baleta, tā vietā koncentrējoties uz mežonīgi netradicionālajām un asajām kustībām, kas kļuva par viņas preču zīmi. Viņas stils bija ļoti enerģisks un sīva, un tajā bija ietverta pēkšņa, saraustīta tehnika, kas izriet no saules pinuma. Daudzi apgalvo, ka Greiema kustības nevar iemācīt, jo tās drīzāk “izjūt” katrs individuālais dejotājs. Tomēr Martas Grehemas mūsdienu deju skola Ņujorkā joprojām ir daudzu jauno dejotāju meka.
1998. gadā Greiems tika godināts kā viens no Laiks žurnāla 100 ietekmīgākie cilvēki , un viņas stils un horeogrāfija turpina atkārtoties visā mūsdienu deju pasaulē. Pols Teilors, Tvila Tarpa un Merce Kaningema ir tikai daži no viņas “pēctečiem”, un viņas unikālais dejas zīmols noteikti dzīvos nākamajām paaudzēm.
Marta Greiems un Bertrams Ross
Mērija Vigmane
Marijai Vigmanei deja bija vairāk personības pārveidošanās process nekā skatuves māksla. Dzimusi Vācijā 1886. gadā, viņu dziļi ietekmēja ciešanas, ko viņa redzēja ap sevi 1. pasaules kara laikā. Baložu košļājot kā tukšu tehnisku virtuozitāti, viņa meklēja pārvietošanās veidus kas izteica cilvēka emociju gammu. Šī iemesla dēļ viņa ir pazīstama ne tikai kā mūsdienu deju pioniere, bet arī deju terapijas dibinātāja. Vigmans pretojās kodificētas tehnikas radīšanai, dodot priekšroku kustībām, kas radušās dabiska impulsa dēļ. Viņa nevairījās no neglītā vai traģiskā, ļaujot dejai kalpot katartiskas funkcijas gan dejotājam, gan publikai. Daudzas no viņas dejām ir iestatītas tikai ar bungu ritmu, piemēram, viņu Raganu deja , vai vispār nav mūzikas. Viņas ekspresionistiskās dejas stils joprojām ietekmē dejotājus un horeogrāfus.
Dejošana Art
Dažas no šīm sievietēm sāka darboties kā dejotājas un strādāja tikai dejās. Spektra otrajā galā ir aktrises vai dziedātājas, kuras arī dejoja sava uzstāšanās repertuāra ietvaros. Neatkarīgi no tā, vai jūsu personīgā dejas gaume ir vērsta uz klasisko baletu, moderno kustību vai eksotisko pieskārienu no citiem pasaules malām, šīs sievietes var novērtēt ne tikai par viņu talantu, bet arī par ieguldījumu dejas mākslā.
