Sengrieķu teātrī izmantotās maskas tika stilizētas, lai projicētu varoņa emocijas.
Slavenās drāmas sejas, kas apzīmē komēdiju un traģēdiju, aizsākās grieķu dramatiskajās maskās, kuras senos laikos parasti valkāja visi aktieri. Kaut arī tas var šķist pretin intuitīvi, maskas tika izmantotas emociju nodošanai, un tās tika uzskatītas par efektīvākām nekā atklāta seja.
Grieķu drāmas masku izcelsme
Kaut arī precīzu gan dramaturģijas, gan masku izmantošanas izcelsmi izrādē nevar absolūti noteikt, parasti tiek saprasts, ka tās radušās no dieva Dionīza pielūgšanas. Kā dievs, kas saistīts ar vīnu, viņa sekotāji bija dabiski kaislīgi un pakļauti dramatiskai rīcībai.
Saistītie raksti
- Grieķu dievietes kostīmu attēli
- Tiešām biedējošas maskas
- Pasaku kostīmu attēli
Muzikālā izrāde, dejas un stāstīšana, kas saistīta ar Dionīsa pielūgšanas svētkiem, var teikt par organizētā teātra sākumu. Turklāt Dionīss bija „citādības” dievs, un, kad viņš mākslinieciski tika atveidots uz vāzēm vai citiem traukiem, viņš tika parādīts ar masku.
Tiek teikts, ka sejas, kas tiek rādītas kā “komēdija / traģēdija”, pārstāv divas Dionīsa puses: ka viņš bija prieka un uzdzīves pilns, bet arī pakļauts lielām skumjām.
Visbeidzot, pirmais pazīstamais rakstnieks un izpildītājs tika nosaukts par Thespis (tātad sinonīmu “thespian” aktieriem), un viņš valkāja masku, tādējādi nosakot tendenci nākamajiem gadsimtiem.
Grieķu drāmas masku izmantošana
Maskas izmantošanai grieķu dramaturģijā bija vairāki praktiski iemesli. Maskas ļāva aktieriem viegli spēlēt vairākas dažādas daļas, ieskaitot dievus, kuru sejas nekad nevarēja attēlot cilvēka seja.
Maskas arī ļāva aktieriem ticami attēlot sieviešu varoņus, jo, protams, teātra sākumā sievietes nedrīkstēja uzstāties uz skatuves.
Senajā Grieķijā lugas tika spēlētas dienas laikā, brīvā dabā lielajos amfiteātros. Lielākā auditorijas daļa nevarēja redzēt aktierus ļoti labi, tāpēc maska projicēja raksturu uz lētajiem sēdekļiem. Turklāt maskas bija ļoti stilizētas un pārspīlētas, tāpēc ļaundari vai mīļāko viegli varēja saprast pat vismazāk izglītotie auditorijas locekļi.
Grieķu masku izaicinājumi
Tikpat atbrīvojošas kā maskas ļāva aktieriem slīdēt turp un atpakaļ, izmantojot rakstzīmes un dzimumu, tās arī sagādāja lielu izaicinājumu labiem izpildītājiem. Aktieri gadiem ilgi mācījās, kā izmantot savu ķermeni, lai uzlabotu izrādes emocionālo spēku un parādītu emociju plašumu, kas parasti tiek izteikts sejā.
Aktieriem bija jāapgūst arī virkne vokālo izteicienu. Lai arī cik grūti bija iemācīties projicēt 10 000 cilvēku brīvā dabā bez pastiprināšanas, aktiera spējas galvenokārt vērtēja pēc viņa balss emocionālā spēka. Visam personāžā un stāstā bija jānāk no izteiktajiem vārdiem, un, ja aktieris nebūtu pietiekami prasmīgs, stāsts nebūtu labi izstāstīts un luga bija izgāšanās. Maska aktieriem sniedza acumirklī saprotamus raksturojumus, taču tā bija balss un ķermenis, kas atnesa varoņus trīsdimensiju dzīvē.
Masku konstrukcija
Viedokļi atšķiras, taču parasti tiek pieņemts, ka senajā teātrī izmantotās maskas izgatavoja no māla, koka, lina un ādas. Marmora vai akmens modelis tika izmantots kā veidne, no kuras veidoja masku, tādējādi viņi panāca konsistenci. Tika piestiprināta parūka, kas aizsedza aktiera galvu.
Maskām bija lielas mutes vaļā, lai aktieri varētu viegli runāt un tikt sadzirdēti visā amfiteātrī. Acis, kuras mēdza pārspīlēt, bija pilnībā nokrāsotas. Tomēr skolnieka vietā bija caurums, no kura aktierim varēja redzēt.
Reprodukcijas maskas
Diemžēl sengrieķu maskas nav saglabājušās, bet, ja vēlaties izmēģināt grieķu lugas izpildīšanu maskās, Arlecchina maskas , kuru veidojis Losandželosas mākslinieks Vendijs Govs, būs ļoti tuvu reālajam. Maskas ir izgatavotas no papjē mahe un neoprēna. Ir deviņpadsmit, no kuriem izvēlēties, vai, ja vēlaties kaut ko līdzīgu Medusa maskai, viņi var kaut ko izgatavot pēc pasūtījuma, pamatojoties uz jūsu pašu dizainu.
