Postmodernā dizaina kustība ilga divas desmitgades, sākot ar arhitektūru pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados, lai gan tās ziedu laiki bija apmēram no 1970. līdz 1990. gadam. Tā bija spēcīga sacelšanās pret minimālisma modernā dizaina koncepcijām. Postmodernais dizains ietver netradicionālas idejas, uzsverot rotaļīgu, māksliniecisku un ekstravagantu stilu.
Jauna laikmeta rītausma
Bohēmijas hipiju kultūra pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados pavēra ceļu jaunai mākslas, mūzikas, modes un dizaina radošās izpausmes laikmetam. Ziedu spēkam un brīvi plūstošiem matiem sekoja izteiksmīga arhitektūra ar formu un simbolikas pievilcību, un šī ietekme galu galā kļuva par modernāko stilu interjerā.
Saistītie raksti- Eklektiska stila interjera dizains: 8 idejas ārpus kastes
- Koloniālās virtuves attēli, lai iedvesmotu jūsu idejas
- 13 burvīgas lauku stila dekorēšanas idejas mājām
Divi lielākie avoti, kas virzīja postmoderno kustību, bija amerikāņu arhitektūra un itāļu radikālais dizains Glens Adamsons, Londonas Viktorijas un Alberta muzejā notikušās izstādes “Postmodernisms: stils un grimšana 1970. – 1990.” kurators. Forma nesekoja funkcijai nekaunīgajos postmodernā dizaina jēdzienos. Tā bija pēkšņa atkāpšanās no nepietiekamiem, minimālistiskiem mūsdienu dizaina ideāliem.
Sākas revolūcija
Robertam Venturi tiek piedēvēts viens no agrākajiem postmodernās arhitektūras piemēriem - māja, kuru viņš projektējis savai mātei. Pabeigts 1964. gadā Vanna Venturi māja ir neparasta fasāde, kas ir gan vienkāršota, gan sarežģīta savā pretrunīgajā dizainā. Slīpais jumts piešķir mājai tādu kā bērnu zīmējumu. Neievērojot modernisma principu, ka apdarei nav vietas uz ēkām, Venturi un viņa dizaina partnere Denīze Skota Brauna pievienoja bezfunkcionālas funkcijas, piemēram, balstu arku un lielu viltotu skursteni. Priekšējo logu asimetrisks izmērs un izvietojums ir vēl viens salauzts dizaina noteikums, ko pāris izmanto, pārkāpjot modernisma simetrijas principus un tīras, nepārtrauktas līnijas un formu.
Mājas iekšienē Venturi spēlējās ar mēroga jēdzieniem, īstenojot lielizmēra kamīnu un mazizmēra kāpnes, kas ved uz nekurieni. Viņa radikālos, netradicionālos dizainus Čikāgas sabiedriskā televīzija WTTW (Window to the World) atzīst par vienu no 10 ēkas tas mainīja Ameriku. Roberts Venturi arī rakstīja grāmatas par saviem arhitektūras jēdzieniem, nosodot neauglīgos modernisma principus Sarežģītība un pretrunīgums arhitektūrā (1966) un Mācās no Lasvegasas (1972).
Dekonstruktīvisms un jaunais vilnis
Iepriekšējām ietekmēm postmodernajā dizainā ir nozīmīga loma, taču tām parasti ir eklektisks vai progresīvs pagrieziens. The galvenie postmodernisma principi bija sarežģītība un pretrunas. Mūsdienu dizaina ieteiktā utopiskā pilnība tika aizstāta ar dekonstruktīvismu un pilsētas apokalipses estētiku.
Oriģināls Grunge izskats
70. gadu beigās arhitekts Frenks Gerijs paņēma savu Santa Moniku mājās un burtiski rekonstruēja tādā veidā, kā izrādījās, ka tam nav saskaņota plāna. Viņš pielietoja impulsīvas pārvērtības, kas, šķiet, pastāvēja bez skaidra iemesla:
- Iekšējā drywall tika noņemta, lai atklātu strukturālās tapas
- Ārpusei tika pievienota ķēdes saite un saplāksnis
Gehry izmantoja gofrētu metāla paneļus kā dekoratīvu apšuvumu viņa radikālo mājas modifikāciju ārsienās arī pirms tā laika, jo šāds izskats bija biežāk sastopams kūts jumtiem nekā piepilsētas mājām. Džerijs turpināja projektēt dažus no vissarežģītākajiem un neparastākajiem muzejiem pasaulē.
Panks ir mājā
Punktu laikmeta subkultūras un anti-dibināšanas filozofijas arī bija pareizas pēc postmodernisma. Vivjena Vestvuda bija galvenā ideja, kas radīja dekonstruēto panku modi 70. un 80. gadu sākumā. 2009. gadā viņa apvienojās ar Kolu un Dēliem, lai izveidotu kolekciju tapetes . Vestvuds arī atveda britu subkultūru Paklāju kompānija 2006. gadā, kad noplīsušās, nolietotās Union Jack karoga paliekas tiek pavairotas dārgos, augstas klases paklājos, sienas gobelēnos vai akcentu spilvenos.
Ieejiet Jaunajā vilnī
Astoņdesmito gadu “dizaineru desmitgadē” viss kļuva par stila paziņojumu. Spilgtu krāsu, teātra formu un pārspīlēto formu postmodernās īpašības kļuva par modes, mēbeļu un aksesuāru dominējošo izskatu.
Kiča 1980. gadu stila tālrunis
Mūsdienu grafika mākslā, žurnālos un mūzikas videoklipos aktivizēja jaunu postpanka subkultūru, kas izplatījās pasaules mērogā. Publikācijas, piemēram, Domus, uzsvēra jaunu, radikālu mēbeļu stilu izskatu no itāļu dizaineriem, piemēram, Studio Alchimia un Memphis. Vēlu mūziķis Deivids Bovijs bija milzīgs ventilators un Memfisas dizaina kolekcionārs . Tas bija Jaunais vilnis, un attēls bija viss.
no kā izgatavotas ikea mēbeles
Postmodernie meistari
20 beigāsthgadsimtā, pateicoties dizainam, Itālija kļuva par globālo dizaina centru meistari vai “maģistra” dizaineri, piemēram, Alesandro Mendīni un Etore Sotasa.
Īsts pionieris
Žurnālā citē Alesandro Mendīni kā Itālijas radikālās dizaina kustības 60. un 70. gados un vēlāk postmodernisma centrā. Mendīni palīdzēja informētību par kustību, pateicoties viņa ieguldījumam itāļu dizaina žurnālos, tostarp Casabella, Modo un Domus.
Būdams dizainers, Mendini radīja izcili košus gabalus ar drosmīgām krāsām un krāšņiem rakstiem. Viņa slavenākais dizains ir 1978. gada Prousta krēsls. Mendini 'pārveidoja' grezni cirsts, koka rāmja baroka krēslu ar baltu apdari, uz tā izvirzot slaidu un ar roku apgleznojot pointilisma rakstu. Krēsls tika pārveidots ar savvaļas daudzkrāsainu modeļu klāstu gadu desmitiem pēc desmit gadiem, kā redzams šajā 2009. gadā: Proust Geometrica.
1979. gadā Mendini un vēl daži citi avangarda dizaineri, tostarp viņa draugs un kolēģis Ettore Sottas, apvienoja spēkus, lai izveidotu Studio Alchimia. Mendīni ieviesa humora izjūtu modernisma ideālos, kas izslēdza spilgtu krāsu un pārspīlētu formu izmantošanu, radot dinamiskas krāsas priekšmetus ar teātra formām un kiča motīviem.
Alesandro Mendīni bieži tiek kļūdaini nosaukts par Memfisas grupas locekli, kā viņš to darīja gabals viņu pirmajai kolekcijai 1981. gadā. Tomēr Mendini teica W Magazine, ka noraidīja Sottass piedāvājumu pievienoties, jo viņš vēlējās palikt pie Alchimia.
Memfisas grupa
1981. gadā līdzīgi domājošu dizaineru grupa Milānā, pārdodot drosmīgus, grafiskus mēbeļu dizainus Salone del Mobile, paaugstināja postmodernā dizaina kustību pilnīgi jaunā līmenī. Dibinājis dizainers Ettore Sottass slavena Memfisas grupa ietvēra Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi un Nathalie Du Pasquier.
Memfisas skaņdarbi ar drosmīgām, pretrunīgām krāsām, netradicionālām formām un savvaļas rakstiem bija paredzēti ideju paziņošanai. Ietekmīgais Memfisas mēbeļu izskats ietvēra atklātu ģeometrisko formu kombinācijas, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem spilgtās, kontrastējošās krāsās. Bieži bija arī grafiski melnbalti raksti. Šis pārspīlētais, gandrīz karikatūras stils valdīja lielu daļu 80. gadu. Šeit ir īss pārskats par trim tās dibinātājiem:
Ettore Sottass
Ettore Sottass palīdzēja definēt postmoderno mēbeļu izskatu, izmantojot spilgtas krāsas laminātus, grafiskas formas un nefunkcionālus elementus. Viņa ikoniskajā Karltona grāmatu skapī bija krāsaini leņķveida plaukti un grāmatgaldi, kas atvienoti viens no otra. Tas apstrīdēja jēdzienu, kāpēc grāmatu skapim jāizskatās kā tipiskam grāmatu skapim.
Ettore Sottass Carlton grāmatu skapis
Džordžs Zoidens
Džordžs Zoudens, godalgots Olivetti elektronikas dizainers kļuva par Memfisas grupas dibinātāju kopā ar savu draudzeni / drīzumā gaidāmo sievu un dizaina līdzstrādnieci Nathalie Du Pasquier. Jūs varat apskatīt Sowden's Memphis gabalu portfeli vietnē Sowden Design.com , kurā ietilpst krāsaini skapji, dīvaini krēsli un pulksteņi ar drosmīgiem, bezgaumīgiem rakstiem.
Natālija Du Paskjē
Natālija Du Paskjē galvenokārt ir māksliniece, kura savu talantu aizdeva Memfisas grupai uzkrītošu, spēcīgu zīmējumu veidā, kas izmantoti tekstilizstrādājumos, polsterējumos un krāsotās mēbelēs. Kad Memfisa 1987. gadā izjuka, Du Pasquier atgriezās pie gleznošanas un tēlniecības Milānas studijā. Kad jauno gadu tūkstošu otrajā desmitgadē parādījās interese par postmoderno stilu, Du Pasquier vienā mirklī sadarbība ar American Apparel . Jūs varat iegādāties akcentu spilvenus, vannas un pludmales dvieļus ar Nathalie Du Pasquier modeļiem Somijas dizaina veikals , kas atrodas Somijā, bet piedāvā piegādi visā pasaulē (augšējā kreisajā stūrī noklikšķiniet uz saites uz ASV piegādēm).
Nathalie Du Pasquier jaunā viļņa modeļi
Postmoderns 2.0
Mīli vai ienīsti, Jūras paziņoja par postmodernisma atgriešanos 2015. gada vasarā. Modernajā dizaina un arhitektūras vietnē bija vasaras gara sērija, kurā tika godināts postmodernisma mantojums ar mīlestības nosaukumu “Pomo vasara”. Kurina izstādes, piemēram, 'Stils un grimšana' Londonas V&A muzejā 2011. gada beigās un Li Edelkoort totemisma šovs 2013. gadā jauns Memfisas tendence 2014. gadā palīdzēja atdzīvināt postmoderno izskatu; stils, ko ietekmē ekstravagantais Art Deco laikmets, dīvainās popmākslas vibrācijas un pārinterpretētie pagātnes motīvi.
Postmoderno istabu dizaina iezīmes
Dizainera mēbeles un aksesuāri parasti ir dārgi, it īpaši, ja tie ir vintage oriģināli un itāļu dizaina. Lai gan telpa, kas pilna ar radikālām Memfisas mēbelēm, var uzrunāt tikai ekscentrisko klientu loku, kas to var atļauties, tomēr šos eklektiskos akcentus var gaumīgi iekļaut citās dizaina shēmās mazākās devās. Šī radikālās formas revolūcija turpināja iedvesmot citus slavenus dizainerus, tostarp Christian Dior skrejceļa modi un Metjū Salivana mēbeles.
Postmodernā ēdamistaba
Modes ikona, Karls Lāgerfelds , tika uzņemts arī Memfisas-Milano dizaina modernajā stilā un piepildīja savu dzīvokli ar Pomo stila mēbelēm. Lāgerfelds gāja ar mīkstu, neitrālu pelēku krāsu uz dzīvokļa sienām, kas nekonkurē ar mēbeļu un aksesuāru drosmīgajām krāsām.
Kārļa Lāgerfelda Memfisas ēdamistaba
Gluds, akmens grīdas papildina laminēto mēbeļu spīdīgās virsmas, kas ietver:
- Džordža Zoidena Pjēra galds - Galda virsmai ir izsmalcināts Ševrona raksts, kamēr kājas klāj spilgti primāri sarkana, zila un dzeltena bloki. Vintāžas galds plkst Artemests maksā apmēram 12 000 USD.
- Michele de Lucchi Riviera krēsli - Šos veidotos plastmasas krēslus ar paraksta zilām kājām tagad ir grūti atrast četru komplektu komplektā; Lagerfeldam, šķiet, ir seši vai vairāk. Ja jūs nevarat atrast vintage komplektu, tie joprojām tiek ražoti un pārdoti avotā, Memfisa-Milano , Itālijā par aptuveni 1300 eiro jeb 1380 dolāriem.
- Ettore Sottas Malabar bufete - Šis neparastais, skulptūrām līdzīgais bufete apvieno tradicionālās koka iezīmes ar gludiem laminātiem un krāsainām balsta kolonnām. Daudzie plaukti nodrošina plašu vietu postmodernā mākslas stiklam un kolekcionējamiem priekšmetiem. Vintāžas pieprasītā cena par 1.dibs ir 18 500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - sāciet savu pomo mākslas kolekciju ar šo satriecošo vintage itāļu mākslas glāzi, tikai $ 3600 pie Rubīna josla .
Acīmredzot ir nepieciešams ļoti liels budžets, lai izveidotu istabu vintage itāļu mēbelēs un aksesuāros. Bet jūs joprojām varat injicēt postmodernu atmosfēru savā dekorēšanas shēmā, ievērojot tās sarežģītības un pretrunīguma principus, kas sajaukti ar retro asprātības, kiča vai humora pieskārienu.
Postmodernā lieliskā istaba
Postmodernie dizaineri centās radīt sarunu fragmentus, apvienojot popkultūru augstākās klases mēbelēs un pārveidojot parastos materiālus par luksusa akcentiem. Domājot ārpus kastes, radās netradicionāli krāsu, materiālu un faktūru sajaukumi.
Postmoderna stila lieliska istaba
Šeit attēlotajā dzīvojamā istabā ar retro brūnu, oranžu un dzeltenu krāsu shēmu ir mājīga 70. gadu noskaņa, kas liek vēlēties atsist kurpes un basām kājām staigāt pa šo vēso, sarmaino zilo maisa paklāju. Tirkīza pusdienu krēsli, avokado lustras globusi, kobalta un zilzaļās vāzes un pavasara zaļās krāsas akcentu krēsli dala vietu ar drosmīgiem ķirbju apelsīnu, saulespuķu dzelteno un sinepju popiem. Tā ir sarežģīta, kontrastējoša krāsu shēma, kas piemērota ļoti gludām, mūsdienīgām mēbelēm.
Mākslinieciski veidotajam kafijas galdiņam ir virsotne, kas izgatavota no lielas Redwood baļķa šķēles, ko atbalsta lamināta koka kājas. Otrās galda stikla augšdaļa izcirst caur apaļkoku šķēles malu, savienojot galdus vienā. Blakus brūnajam ādas dīvānam ir celma formas galdiņi, kas pārklāti ar spīdīgu, sudraba metāla foliju ar interesantu deformētu efektu. Garais, baltais plaukts, kas atrodas virs dīvāna, šķiet bezfunkcionāls kristāldzidru, Lucite spoku krēslu dēļ, kas novietoti otrā pusē. Citas postmodernās īpašības, kas kārtotas šīs telpas sarežģītajā dizaina shēmā, ietver:
- Funkcionāli tukši rāmji, kas karājas pie sienas
- Kičīgais kamīns uzstādīts tā, it kā tas būtu sienas māksla
- Pārspīlētais piekaramā kulona gaismas mērogs
- Franču neoklasicisma stila krēsli, kas izgatavoti no moderna akrila materiāla
- Mājieni art deco kāpņu margā un antīkās rotaļu automašīnas
- Daudzveidīgs materiālu un faktūru sajaukums
Telpas netradicionālie leņķi, šķidruma līnijas griestu līča apgaismojumā un dekoratīvā kolonna ir raksturīgas postmodernas estētikas pazīmes.
Stils, kas neievēro definīciju
Lai arī postmodernais laikmets ilga salīdzinoši īsā laika posmā, tas ir ļoti sadrumstalots dizaina stils, kas ietver ekspresionisma un brīvas domāšanas pārpilnības ragu. Postmodernajā dizainā tiek svinēti pagātnes motīvi, bezgaumīgi iedvesmas gadījumi, distopiskā nākotne un smieklīgas formas. Tas atspoguļo 20. gadsimta nepastāvīgo, straujo kultūru, kas apstrīdēja iepriekšējās koncepcijas par dizainu un ienesa jaunu atziņu pašā stilā
